Cornoq

자아에 대한 끊임없는 물음,

그리고 마주한 우리의 색(色)

저희는 몸에 정확히 맞는 형태보다, 몸 주변을 감싸듯 자연스럽되 꼬르녹만의 색을 담을 수 있는 디테일과 실루엣에 더 끌렸습니다.

어떤 제품은 조금 더 볼륨감 있게 흐르기도 했고, 어떤 제품은 구조를 흐트러뜨리기 위해 절개를 더하기도 했습니다.

무엇보다 형태뿐 아니라, 시간이 스며든 듯한 색감 역시 브랜드의 일부라고 생각합니다.

Endless questions about the self,
& the colors we eventually face

We were drawn not to silhouettes that fit the body precisely, but to shapes and details that naturally wrap around the body while carrying CORNOQ’s own identity.

Some garments were designed to flow with a greater sense of volume, while others incorporated cut lines to disturb and loosen familiar structures.

Above all, we believe that not only form, but also colors that feel as though time has settled into them, are part of the brand itself.

자아에 대한 끊임없는 물음,

그리고 마주한 우리의 색(色)

그리하여 꼬르녹은 처음부터 하나의 완성된 핏을 정해두기보다 브랜드만의 균형과 형태를 계속해서 찾아갔습니다.

절개를 고수하는 이유는 단순한 디테일이 아니라, 익숙한 균형을 한 번 흔들기 위한 방식이기 때문입니다.

세미 배기 형태를 반복하는 이유 역시, 단순히 편안한 실루엣을 만들기 위해서가 아니라 격식을 버리지 않으면서도 몸과 옷 사이에 자연스러운 거리와 움직임을 남기고 싶었기 때문입니다.

Endless questions about the self,
& the colors we eventually face

From the beginning, CORNOQ did not aim to settle on one completed fit, but instead continued searching for its own balance and silhouette.

Our persistence with cut lines is not merely for detail, but a way of unsettling familiar balances and structures.

The reason we continually return to semi-baggy silhouettes is not simply to create comfort, but to preserve a sense of formality while leaving a natural sense of distance and movement between the body and the garment.

자아에 대한 끊임없는 물음,

그리고 마주한 우리의 색(色)

저희의 자아는 합체주의라는 철학을 토대로 실루엣 속에도 작은 긴장감이 필요하다 말합니다.

그렇기에 일상에서 자연스럽게 머물되 격식을 배제하지 않는 배기핏을 계속해서 연구하며, 절개 역시 이러한 흐름 안에서 형태를 한 번 더 나누고, 익숙한 균형에 크고 작은 변화를 더하기 위한 방식으로 이어집니다.

Endless questions about the self,
& the colors we eventually face

Our identity, grounded in the philosophy of Assemblagism, speaks of the need for a subtle tension even within a silhouette.

For this reason, we continue to explore baggy silhouettes that remain natural in everyday life without abandoning a sense of formality. Within this flow, cut lines divide the form once again, becoming a way of introducing both subtle and bold shifts to familiar balances.